对于客体事物的考虑塑造了心灵，为其提供资源：切片的屠夫的骨头，整块或被潮汐打碎的贝壳……自然同样教会我们敏锐，以及功能的严密。

——勒.柯布西耶，Unité [1]

1928年左右，柯布西耶放弃了人造物的宇宙，用尽了他在这个王国中所能觉察到的所有形式和手法。由此，他得以从至上主义的教条所带来的人为束缚中挣脱。重返早期儿时的社会环境—自然—并发现了“在铅笔之尖”表达的自由，一种他将会在接下来的30年中持续拥抱的实践。他当时正全神关注于“对于有机生命的见证”，这些由他在旅行和散步中收集而来：

“那些能够被视作可以引发诗意反应的见证物，是因其形状，大小，材质，耐用性而值得在我们的家中拥有一席之地的物品。被大海打磨过的一块鹅卵石便是一个实例，另外的例子也许是一块被湖水或河流冲刷得圆润光滑的破碎的砖或者骨头、化石，有时是几近石化的树根、海藻，亦或是像瓷器般光滑的完整的贝壳，它们有时被雕琢成希腊或印度的样式。破碎的贝壳向我们展示了精美的螺旋结构。所有这些种子、燧石、晶体、石头与木头的残片构成了以大自然为语言的讲述者广阔而全景式的语汇。它们被爱抚于双手，凝视于双眼，它们是唤起回忆的伙伴…；自然与我们的友好联结正是通过这些方式被温柔织就。”[2]

某个夏季在阿卡松(Arcachon)海湾的短暂逗留期间，柯布完成了对于在勒皮凯(Le Piquey)海滩找到的贝壳、卵石、根茎以及树皮的蜡笔画研究专辑。[3]“自然碎片证明物理定律，比如磨损、侵蚀、破裂等等，不仅拥有塑形性质，同时拥有非凡的诗性潜力。”[4]

虽然源自早期主题的对象仍旧在这个创造阶段的初期显现，但它们已被转变成奇怪的形状，绘图变成想象的载体。柯布西耶从他在拉绍德封(La Chaux-de-Fonds)早期开始一直使用的方法替代了只是对事物真实与单纯视觉描述的简单表现方式。绘画，一开始作为一种“观看的方式”，现在变成了揭示“形式奥秘”的工具。如果说在他早期的图像作品中“绘画”是一种对结构以及不可见自然形式法则的转译，那么现在则是驱动这位艺术家去探索无尽塑形宇宙的引擎。
在他1960年的出版物L’Atelier de la recherche patiente中，柯布西耶发布了三幅表现贝壳以及形状被大面积阴影分割的骨头的绘画作品。这些作品代表了30年前在螺旋画册中所做的研究的连续，这是他在20世纪30年代初开始使用的支持。[5]他这样描述它们：

“这些物品很常见，遍地都是。如果手中有一支铅笔，你将会看到它们并且理解很多事情；你会拥有自然现象教会你的一系列有意义的价值观。甚至任意而稍显武断的干预：破碎的贝壳或者屠夫的锯在肩胛骨中的重击都会带来仅凭意识无法觉察到的丰富。”[6]

EARS & EYES △ EARS & EYES △ EARS & EYES

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